Ecco perché vi teniamo sempre aggiornati con iniziative, eventi, e servizi utili a tutti coloro che nonostante lo sforzo fisico, il clima, il pavé, le rotaie, gli automobilisti e le buche stradali, ogni giorno preferiscono la propria bicicletta a qualsiasi altro mezzo di trasporto.

Fin ora vi abbiamo parlato del decalogo delle proposte legislative di FIAB al Governo, delle nuove piste ciclabili, di BikeDistrict, l’app con informazioni utili per chi va in bici, dei progetti di design per semplificare la vita dei ciclisti, delle campagne per i ciclisti urbani, di BikeTours per Milano e del manuale per la sicurezza del ciclista a cura del Comune.

Oggi vi mostriamo il video realizzato e pubblicato da Wired.it con qualche consiglio utile per non farsi rubare la bicicletta, altro grosso problema dei ciclisti urbani! E se ve la rubano lo stesso, forse potete recuperarla con RuBBici, il sito che raccoglie le segnalazioni di furti e avvistamenti in Italia.

Nel filmato vengono messi in pratica i consigli per non farsi rubare la bicicletta, e viene anche mostrato cosa succede durante un tentativo di rubare una bicicletta città… qualcuno interverrà per fermare il “ladro” in azione?!

L’idea di Junior Achievement è proprio quella di stimolare i giovani a fare impresa, di formare imprenditori professionisti grazie alla sinergia tra aziende, fondazioni, scuole ed istituzioni. Per farlo Junior Achievement, organizzazione no profit dedicata all’educazione economica dei giovani, punta sul volontariato d’impresa!

Ecco come funziona. Il progetto si chiama Impresa Azione e sembra stia funzionando molto bene in Lombardia, dove 200 studenti delle scuole secondarie sono stati coinvolti in una competizione di idee imprenditoriali, che ha portato alla nascita di 20 progetti di start up! A sostenere il progetto è l’azienda leader nel settore energetico ABB, mettendo a disposizione i propri specialisti volontari, che insieme ad altri esperti di start up hanno affiancato gli studenti durante tutto l’anno scolastico, assistendoli nello sviluppo di progetto e valutandone fattibilità, sostenibilità e strategia.

La finale della gara si terrà i primi di giugno a Palermo, occasione in cui verrà scelto il progetto vincitore. Per il momento tra i finalisti, diversi progetti di innovazione sociale: gli studenti hanno pensato soprattutto alla società e all’ambiente! Ad esempio con “Light Touch JA”, un dispositivo che permette l’apertura e la chiusura delle porte per chi non può utilizzare le mani, e con “rECOver”, un sistema che permette di ricavare dai rifiuti smaltiti bonus e sconti sulle bollette.

Dunque presto sapremo quale progetto verrà premiato per originalità, creatività e componente innovativa. Per il momento ciò che ci sembra davvero innovativo è il concept di Junior Achievement. Si tratta di un’organizzazione no profit nata nel 1919 in USA, sbarcata nel 2002 in Italia, che sviluppa iniziative didattiche come lezioni in classe, workshop e competizioni, mirate a trasferire alle scuole competenze e conoscenze fondamentali per l’occupabilità delle giovani generazioni e per garantire loro una migliore qualità della vita, contribuendo attivamente al futuro economico, sociale e culturale dei territori in cui vivono.

L’originalità sta nell’approccio, unico in Italia: manager, imprenditori, impiegati, tecnici e liberi professionisti esperti d’azienda, collaborano come volontari per sviluppare nelle classi i programmi didattici e condividere le loro esperienze con gli studenti. Dunque specialisti che si mettono a disposizione gratuitamente per contribuire a formare giovani e sviluppare una nuova cultura scolastica.

Barbara Frei, Amministratore Delegato di ABB Italia, socio fondatore di Junior Achievement, spiega che “per continuare ad essere competitivi in Italia e in Europa bisogna poter  lavorare con  persone qualificate in grado di contribuire all’innovazione e all’imprenditorialità nel mercato del lavoro. L’educazione all’imprenditorialità è un motore di crescita futura e un’intelligente palestra per i giovani di oggi, futuri imprenditori del domani”.

Insomma, investire nei giovani, sviluppare una nuova cultura scolastica, promuovere il volontariato d’impresa! Aspettando di scoprire i frutti di questa interessante iniziativa.. buon lavoro ad professionisti e studenti!

Il mio rapporto con i Doors è altalenante. Per anni, quando andavo al liceo, sono stati i miei preferiti insieme ai Pink Floyd. Poi per un bel po’ li ho snobbati, considerandoli sopravvalutati, superati, esagerati. Alla fine ci ho fatto la pace, sistemando il confanetto con i loro sei dischi (cancello d’imperio i due orrendi lavori post-Morrison) in una posizione nobile sullo scaffale. Inutile spiegare ai miei coetanei quanto, alla fine degli anni Ottanta, fosse forte il mito di Jim Morrison e di questo gruppo, culminato nell’inguardabile film di Oliver Stone.  Album, magliette, adesivi, perfino bandiere: perquisendo la camera di un adolescente rockettaro medio, si trovava di tutto e di più. Io mi limitavo a un gigantesco poster con il faccione di Jim e, molto più in piccolo, la parata di compagni di avventura. Essere in piccolo è stato il loro destino, e si nota fin dalla copertina di questo Long Playing. John Dennsmore è un francobollo nell’orbita sinistra di Morrison, Robby Krieger incravattato sembra il sandwichman dell’Elektra, e solo Manzarek recupera una posizione almeno dignitosa, anche se in scala ridottissima rispetto al leader.

Eppure nei Doors questo biondo occhialuto di origini polacche aveva un peso decisivo . Per almeno tre motivi: primo, perché fu lui a fondare il gruppo insieme a Jim Morrison, incontrato sulla spiaggia di Venice nell’aneddoto che vi sarete sentiti raccontare mille volte e che evito di riportare a pappagallo, non essendo stato io presente all’evento.  Secondo, perché in fondo faceva la parte di due, dovendo rimpiazzare un bassista inesistente suonando il Rhodes Piano Bass con la mano sinistra. Terzo, perché il tappeto steso dall’organo e le fughe della mano destra sulla tastiera sono il cuore della musica dei Doors,  sono ciò che la caratterizza e la rende riconoscibile anche prima che il cantante lucertolato apra bocca davanti al microfono.

Vale certamente per il brano più conosciuto di questo disco, e della discografia, “Light my fire”, scritto da Krieger, con un ritornello un po’ ruffiano,  ma soprattutto, nella versione su album, con l’introduzione e poi con il lungo assolo di  Manzarek. Un’escursione che fu tagliata impietosamente per infilare quel pezzo in un 45 giri inizialmente non programmato (il primo singolo fu “Break on through”) ma che con il passare dei decenni ha riconquistato lo spazio e la considerazione che merita.

Per quanto mi riguarda, gli Lp dei Doors che meritano davvero l’acquisto sono i primi due, questo omonimo e “Strange Days”. Sugli altri trovate canzoni dignitose e grandi successi, da “Hello I love you” (“Waiting for the sun”) a “Touch me” (“Soft Parade”), a “Roadhouse Blues” (“Morrison Hotel”) per non dire di “L.A. Woman” e “Riders on the storm” sul capitolo finale (vedi sopra)  ”L.A. Woman” , ma anche diversi momenti trascurabili. La raccolta più riuscita, invece, è senz’altro questa.

Siamo sostanzialmente in una casa R&B deformata dai toni psichedelici e dai “viaggi” infiniti dei musicisti. Si parte con l’energia di “Break on through”, si passa all’intimismo balzellante di “Soul Kitchen”, in cui emerge la chitarra slide di Krieger come altro elemento base della ricetta, mentre  ”The Crystal Ship” vede Morrison nelle vesti di crooner stralunato, con Manzarek che alterna tastiera e pianoforte. Più avanti c’è spazio per un paio di cover come “Alabama song” di Brecht e Weill e “Backdoor man” di Willie Dixon, ma sono gli episodi autoctoni a funzionare di più: dall’ironica e ingenua “20th Century Fox” a una “Take it as it comes” che ricorda vagamente l’altro gruppo di punta della Elektra all’epoca, i Love.

Poi naturalmente, in chiusura, ci sono i dodici minuti scarsi di “The End”. E qui c’è poco da fare: questa canzone si ama o si odia, oppure a volte si adora e a volte si detesta. L’introduzione alla chitarra di Krieger è l’apice dell’intera produzione dei Doors, e l’ingresso di Jim è semplicemente perfetto, come sa bene Francis Ford Coppola. Potreste leggere qua e là che il pezzo è un po’ un baraccone sbilenco, pieno di difetti, messo in piedi da musicisti tutto sommato mediocri, con quell’intermezzo edipico spericolato in mezzo a un testo allucinatissimo. Annuite, perché in fondo è tutto vero, ma passate avanti. Non è questo il punto. Vero, beautiful friend?

di Lorenzo Mei

Francesco Cascino, esperto di arte contemporanea, condivide con ChomeTEMPORARY la sua famosa newsletter che raccoglie gli eventi culturali più interessanti in Italia e all’estero.

Aperte le iscrizioni al primo workshop di arte contemporanea a Matera “L’ironia creativa da Duchamp a oggi”

Sono aperte le iscrizioni al primo workshop in_formativo di arte contemporanea proposto a Matera dalle associazioni culturali ARTEPRIMA No Profit di Roma e ARTErìa, Arte e cultura di Matera, che indaga sul rapporto tra arte e società, in programma nella città dei Sassi dall’11 al 13 ottobre 2013.

Ospitato negli ambienti dell’Hotel Corte San Pietro, nei Sassi di Matera, il percorso di approfondimento sull’arte contemporanea “L’ironia creativa da Duchamp a oggi”, suddiviso in tre moduli, offre, partendo dal pensiero meridiano, spunti per indagare il contesto urbano contemporaneo, i suoi mutamenti, le possibili narrazioni che svelano l’anima di una città. Seguendo la traccia lasciata dall’arte sul territorio, nel modulo “La Flanerie e Richard Long” si approfondiranno alcuni dei movimenti artistici più significativi, dal Dada al Surrealismo, dal minimalismo alla Land Art. Nel terzo modulo “Extracreato. L’ironia creativa da Duchamp in poi” si esplorerà la poetica adottata da alcuni artisti che hanno fatto dell’ironia e del paradosso la cifra espressiva della loro ricerca.

Il percorso di studio e approfondimento, condotto da Dario Carmentano, artista concettuale e presidente dell’associazione culturale ARTErìa, prevede, oltre a video proiezioni e audio installazioni, presentazioni di ricerche artistiche realizzate dall’autore. Il Workshop si chiuderà con il laboratorio “Vox Populi, armiamo l’arte”, in cui i partecipanti saranno chiamati ad indossare armi fittizie realizzate con materiali di recupero, arredo uffici, Cd Rom, “armi del pensiero” per un nuovo esercito di pacifisti che Carmentano fotograferà a fini artistici.

“Dopo i sei appuntamenti di ABContemporary al MACRO di Roma e i due a Capalbio nella cornice della Maremma toscana – dichiara Francesco Cascino, presidente di ARTEPRIMA – abbiamo deciso di organizzare il workshop di arte contemporanea a Matera per dare modo al pubblico lucano, oltre a quello nazionale appassionato all’argomento che ci segue con grande entusiasmo, di accrescere le conoscenze e le competenze sull’arte contemporanea, in un momento di strategica importanza per la crescita culturale della comunità locale che deve condividere il percorso di Candidatura di Matera a Capitale Europea della Cultura per il 2019”.

Le iscrizioni sono aperte da oggi fino al prossimo 9 ottobre 2013 e il costo è di 70,00 euro per i partecipanti esterni, 40,00 euro per i soci di ARTEPRIMA e di ARTErìa.

Partner del progetto sono: Matera2019, Hotel Corte San Pietro, Ente Parco Archeologico delle chiese rupestri, Comune di Matera, Assicurazioni Generali, Viaggi Lionetti, Peperoncino Gastronomia.

Scarica il programma: ABContemporary 11-13 ottobre –  Matera

Per maggiori informazioni sul programma:

www.arteprima.org e www.arteriamatera.it

cascino@arteprima.org e paola.sacconi@arteprima.org

Interpreti: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Elizabeth Debicki, Jason Clarke

Durata: 2h 22min

Il film più atteso del momento sbarca fuori concorso a Cannes e non passa certo inosservato in quanto acclamato, scintillante, sfarzoso e molto promettente. La storia è tratta dall’omonimo romanzo di Francis Scott Fitzgerald ed è la quarta – fedele – trasposizione cinematografica del libro su grande schermo (ricordiamo in particolare quella del 1974 con Robert Redford).

Nick Carraway (Tobey Maguire) è un giovane scrittore che decide di trasferirsi a New York negli anni ’20, in pieno boom economico, per lavorare a Wall Street. Il giovane, tipico ragazzo studioso ed educato, viene immediatamente introdotto nella mondanità da Tom Buchanan (Joel Edgerton), marito di sua cugina Daisy (Carey Mulligan), scoprendo i lati che più risaltano in quest’epoca: lo sfarzo, l’eccesso, il tradimento. Padrone delle notti Newyorchesi è sicuramente Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), personaggio misterioso e affascinante quanto pieno di gioia e speranza, qualità che incanteranno Nick. Gatsby è sulla bocca di tutti e ha fatto cose esagerate, ma di lui si conosce soltanto il suo castello, la sua automobile, la sua ricchezza. Sarà compito di Nick indagare sulla sua vita, cosa che farà anche Tom, marito di Daisy, perché indispettito dal modo di fare del magnate: c’è un matrimonio da salvare. La festa sembra ormai finita e in una notte di litigi e incomprensioni  una donna verrà investita dal bolide di Gatsby. Chi sarà stato a eliminare la povera donna e perché? L’unico che sembra avere le idee chiare è il povero Wilson (Jason Clarke), marito della defunta che si farà giustizia da solo in una scena che ricorda Viale del Tramonto.

Quando scrivo recensioni cerco sempre di non svelare troppo della trama (basta aver letto il libro in questo caso). Ma in questo Grande Gatsby c’è molto di più di una semplice trasposizione. Innanzitutto la struttura del film: il narratore è Nick Carraway che, spinto dal suo analista, mette in pratica quelle doti di scrittore che aveva tenuto nascoste e che allo spettatore appaiono come sapienti flashback inseriti in una realtà contemporanea. La pellicola riesce a evidenziare ciò che Scott Fitzgerald voleva fosse chiaro, ossia il miraggio del sogno americano, del lusso e dell’eccesso a tutti i costi; l’esaltazione del dio denaro (ben rappresentato da un paio di occhiali su cartellone pubblicitario); la falsa convinzione che si possa vivere nel passato anche se motivati da ottime intenzioni. Forse c’è anche una critica all’uomo troppo speranzoso, all’uomo non misurato il quale, non pronosticando un eventuale insuccesso delle proprie azioni, porta a conseguenze forzate a causa di testardaggine. La solitudine, infine, dell’individuo che vive in un sogno e che si circonda di persone vuote fino a quando, al momento della sua morte, nessuno si farà vivo.

Una delle cose che maggiormente colpisce è sicuramente la brillantezza dei colori. Il regista ha già lavorato con sfarzo durante le riprese del suo Moulin Rouge, e ben conosce il modo di risaltare aspetti cromatici e luci, sia che si tratti di una festa pirotecnica sul lago, sia che si tratti di mostrare un meraviglioso giardino “casalingo”. Costumi e oggetti scenografici perfetti, così come la scelta degli attori.

Impeccabile è ancora la bravura di DiCaprio, l’attore che secondo me ha maggiormente rilanciato la sua immagine in questi ultimi anni (ricordiamo che dal 2006 in poi Leo è stato l’indiscusso protagonista di titoli come The Departed, Blood Diamond, Revolutionary Road, Shutter Island, Inception, J.Edgar e Django); una menzione particolare la meritano sia Tobey Maguire, eccezionale attore che intepreta benissimo la parte del bravo ragazzo e che sa farsi da parte quando è il momento di lanciare il vero protagonista che è Gatsby, sia Joel Edgerton, perfetto nella parte del burbero marito di Daisy. La scelta di Carey Mulligan è stata perfetta: una ragazza fresca, dai tratti innocenti ed eleganti, perfettamente calata negli anni ’20.

Punto di forza del film è la maestosa colonna sonora. Quando venni a sapere che questa sarebbe stata composta da Jay-Z non fui del tutto convinto. In realtà sono presenti cantanti e musicisti di altissimo livello i quali mischiano perfettamente campionamenti e basi di jazz originale anni ’20-’30 con musica elettronica, oppure riarrangiano canzoni recenti rendendole ancor più moderne, cambiandone gli interpreti e strizzando l’occhio al passato fatto di lustrini e paillettes. E’ più facile ascoltarla che descriverla, ma vi accorgerete di come si sposi benissimo con le immagini; mi basta far presente che ci sono contributi del già citato Jay-Z, di Kanye West, di Emeli Sandé che reinterpreta “Crazy in Love” di Beyoncé, di Beyoncé E Andre 3000 che reinterpretano “Back to Black” di Amy Winehouse, c’è Jack White che canta “Love is Blindness” degli U2, ci sono Lana del Rey, Brian Ferry, will.i.am., Fergie, NERO, Alicia Keys, Florence & The Machine, XX… Con questo si vuole indicare una sorta di parallelismo, di continuità fra due epoche concatenate da storie e personaggi .

Un gigantesco baraccone di musica e luci che riprende il circo di casa Gatsby raccontato in maniera semplice, con personaggi ben delineati, scene di galanteria, amore e tradimenti. Una migliore trasposizione non poteva esser fatta.

Si richiedono uno schermo grande e un volume alto.

VOTO: 7/8

Questo è un invito serissimo….

…come serissimo è il problema dell’ipocrisia, delle inibizioni, dei tabù, della coscienza e della conoscenza fisica e metafisica del mondo, della natura, del corpo.

Quando Jeff Koons produceva questa famosissima serie con l’allora sua consorte Ilona Staller, in arte Cicciolina, era in atto la restaurazione del “senso di colpa”, della vergogna del proprio corpo, del controllo delle emozioni sensuali.

Il genio del Pop, perché di genio concettuale si tratta, nelle sue opere della serie Made in Haeven usa gli stessi stereotipi del Barocco ma ritrae se stesso, quindi la sua intimità, con sua moglie Cicciolina mentre fanno sesso, ma le pose e le scenografie sono quelle dei ritratti romantici dove ognuno di noi si rivede e si immedesima.

Per cui le tele, le sculture e le foto della serie, presenti in tutti i migliori musei del mondo, sono dispositivi di senso concettuale che raccontano come abbiamo sempre vissuto tra vizi privati e pubbliche virtù. Si guardano con gli occhi del paradosso, l’uso del porno è solo strumentale per rendere l’idea…

Uno stimolo geniale, una richiesta visiva di consapevolezza delle nostre azioni quotidiane; il Pop, appunto, rivisitato in chiave intellettuale, intelligente, ironica e, se vogliamo, trasgressiva.

Come leggerete nell’invito che potete scaricare dal link sottostante, lo Studio Legale che ci ha proposto un incontro tra l’arte e il diritto, due antiche discipline contemporanee, Giovedì 23 Maggio prossimo a Roma, ha scelto un tema di grande richiamo e di grande morbosità insieme: una pozione intelligente di cultura visiva presente, un momento di aggregazione intorno ad un fenomeno che ci accomuna. Anzi due: l’arte e il sesso.

Se ci aggiungessimo il Diritto, potremmo creare degli equivoci. Per cui lo scriviamo con la lettera maiuscola…

Spero davvero di vedervi Giovedì, sarà un grande momento di Edutainment insieme all’altra protagonista della serie, Ilona Staller detta Cicciolina che avrò il “piacere” di intervistare, e a tanti nostri amici che vivono le pulsioni dell’Uomo in assoluta libertà.

Giovedì, grazie ai nostri amici di LDP, lo faremo in leggera, ironica e libera condivisione.

Vs,
Francesco.

 Invito – Comunicato stampa Incontro Giovedì 23 Maggio 2013 ore 18,30

A un certo punto però, arriva per tutti il momento di fermarsi e guardarsi intorno, e probabilmente verrà automatico domandarsi: dove sto andando? Cosa è importante per me? Cosa voglio veramente nella vita? L’ho ottenuto? Ci sono vicino oppure ho perso di vista i miei obiettivi?

Questo è solo un esempio di quello che può succedere in una società in cui i ritmi sono frenetici e tanti gli impegni. Ma potrebbe succedere che le stesse domande se le ponga una persona demotivata, che vive giornate noiose, prive di stimoli, che magari sta impiegando le sue energie in qualcosa che non gli interessa realmente. Oppure ancora, potrebbe capitare che a cercare risposte a simili domande, sia un top manager che ha investito la maggior parte del suo tempo nella carriera.

Gli esempi potrebbero continuare all’infinito perché porsi certi interrogativi è nella natura dell’uomo e può succedere a tutti, prima o poi. È qui che arriva il coaching, quello che può essere definito come “un processo creativo, che stimola la riflessione, ispirando a massimizzare il proprio potenziale personale e professionale”.

L’attività di coaching si basa sulle risorse che ciascun individuo effettivamente ha, e che è in grado di riconoscere, ottimizzare e sfruttare per il raggiungimento dei propri obiettivi, grazie a un percorso guidato da una figura esperta, il coach.

Non pensiate che il coach sia una guida che dice cosa fare, come affrontare una situazione o che decisioni prendere. Alla fine del percorso probabilmente saprete tutte queste cose, ma solo perché ci siete arrivati voi; il coach fornisce “soltanto” gli strumenti per poterlo fare, strumenti di cui siamo già in possesso o che dobbiamo solo “rifinire”.

Se volete saperne di più e capire se avere un coach potrebbe esservi d’aiuto in questo momento della vostra vita, personale o professionale, potete trovare qui ulteriori informazioni; oppure potete partecipare alla Coaching week, l’evento annuale che International Coaching Federation realizza per fare conoscere il Professional Coaching.

Si tratta di decine di eventi gratuiti in tutta Italia - workshop, dibattiti, sessioni di coaching - volti a far entrare le persone in contatto con uno strumento potente per lo sviluppo personale ed il miglioramento degli obiettivi professionali e personali. Secondo noi, una buona occasione per capire metodo, strumenti e potenzialità del coach nelle sue diverse aree di applicazione.

Nella società contemporanea è facile perdere di vista i propri obiettivi, bombardati come siamo da messaggi che distorcono la realtà e ci allontanano da noi stessi. Per vivere nel presente e comportarci responsabilmente, abbiamo bisogno di partire da noi, di conoscerci, ascoltarci e metterci alla prova. Buon coaching a tutti!

Per informazioni:

Elisabetta Beretta

+39 334 865 69 75

Luogo: Fineco Center

VIA G.B. PIRELLI, 32 – 20124 MILANO (MI) Tel. 02 36606011

International Coaching Federation 

]]> http://www.chometemporary.it/2013/05/17/coaching-per-non-perdere-noi-stessi-icf/feed/ 0 http://www.chometemporary.it/2013/05/17/un-destino-fallimentare/ http://www.chometemporary.it/2013/05/17/un-destino-fallimentare/#comments Fri, 17 May 2013 08:12:11 +0000 Claudia Oldani http://www.chometemporary.it/?p=26810 Pensavo sarebbe stato un inverno ruggente, ricco di letture intelligenti e povero di telefilm stupidi. Invece, a metà maggio, si riconferma la mia proverbiale pigrizia. Ma si sa, quello che conta per me è la coerenza. Quindi poco stupore quando, facendo una veloce ricapitolazione delle mie letture del 2013, ho notato che in effetti sono in ritardo sulla mia tabella di marcia. Quella di leggere tutti i romanzi del mondo entro stasera, ovviamente. Ammetto di essere un po’ precipitosa, eppure mi sembra sempre di essere inadeguata e vergognosamente impreparata. Ma se quello che ho deciso di fare nella vita è leggere, leggere finché anche la mia ultima debole diottria se ne sarà andata, allora è giusto che io mi senta così. Con occhio triste accarezzo i libri accumulati sul comodino, il senso di colpa mi assale quando noto lo strato di polvere sugli ultimi acquisti di Amazon. In tutto ciò mi consola solo il sapere -forse- di non essere l’unica ad avere questo triste destino. E quando gli amici ti guardano speranzosi, citando uno scrittore, perché tu sei quella che ha studiato letteratura, quale disonore fare un cenno negativo con la testa “No, non ho mai letto niente di suo”. La malinconica vita di chi ha scelto questa passione sarà sempre segnata dal fatto che non potrà mai conoscerla del tutto, pur desiderandolo ardentemente.

E quindi la foga, la voglia di avere tutto e subito. Preparo la lista dei libri da cercare in biblioteca e so che sono solo sette i titoli che potrò portare a casa. Quanti titoli mi sono segnata? Quattordici, non si sa mai che magari non abbiano i primi sette. Eppure mi hanno spiegato che la foga è positiva, incoraggiando questa mia bulimia letteraria (maledetti). Un malato riconosce un altro malato evidentemente.

Alla fine di ogni volume c’è poi la costante ricapitolazione dei libri che ho già letto durante l’anno. Quanti erano buoni? Quasi tutti. Quali quelli che ho preferito? Quando internet non c’era, New York è una finestra senza tende, Chi ti credi di essere, Amatissima.

Il mio rapporto con il libro è cambiato dopo averlo studiato così a lungo? Forse sì, perché egli ha acquistato un valore ancora più autorevole. E quindi perché non trattarlo come tale, con una deferenza regale, che riservo solo a pochi. Mi è stato detto che quello che cerchiamo nelle letture, sempre a patto che non si parli di un semplice passatempo, è in sostanza una verità profonda e assoluta, una riflessione sulla vita ed una conoscenza intima di se stessi. Il mondo che mi porto dentro decide di esprimersi così, e sempre mi sentirò inadeguata, fatalmente destinata a fallire.

Poi però un amico bibliotecario mi racconta che un giorno gli fu chiesto in prestito il celebre libro di Levi, Sequestro un uomo. E’ inutile girarci intorno, alla fine la più grande consolazione è sapere che qualcuno è messo peggio di te.

Abbiamo così svolto una ricerca approfondita e trovato immagini che svelano come cani e gatti siano riusciti a sviluppare capacità straordinarie e a diventare così astuti e intelligenti. Ciascuno ha seguito un percorso diverso e seguito il proprio metodo, ecco cos’abbiamo trovato………

La passione per la bicicletta può appassionare chiunque, indipendentemente dall’estrazione sociale, dal Paese, dalla professione, dal sesso o religione. Ecco perché è un mezzo di trasporto universale e democratico.

Anche Steve Rea, noto critico cinematografico, ha il “pallino” delle biciclette, ed ha deciso di unire le sue due grandi passioni: cinema e bici. Lo ha fatto creando Rides a bike, un blog fotografico che raccoglie attori famosi immortalati in sella alla propria bicicletta.

Vi proponiamo gli scatti che preferiamo, che ci portano un po’ indietro nel tempo, dimostrando come nonostante passino gli anni, cambino le mode, la società e lo stile di vita, l’utilizzo della bicicletta resta sempre una costante!

Ecco le fotografie del mondo a due ruote del cinema, che vanno dagli anni ’30 ai giorni nostri, passando da Elvis Presley, Audrey Hepburn a James Belushi, tutte accomunate dallo stesso oggetto contemporaneo: la bicicletta!

Grace Bradley, 1933

Clark Gable, 1936

Humphrey Bogart, 1948

Grace Kelly, 1954

Elvis Presley e Lizabeth Scott, 1957

Audrey Hepburn, 1967

Steve McQueen e Derek Bell, 1971

Barbra Streisand e Ryan O’Neal, 1972

Bee Gees: Barry, Maurice, Robin Gibb, 1978

Tom Hanks, Lori Singer, James Belushi, 1985

Sean Connery, 2000